关于展览

“New Order”这个名字源于一个英国的摇滚乐队，也是艺术团体Agaphanthe（由法国艺术家夫妇Alice Mulliez 和Florent Konné组成）本次在剩余空间的个展名称。正如这次展览是一个全新的开始，对于Agaphanthe来说也代表着全新的探索与态度。在武汉的驻留经历使Agaphanthe在做与不做、有为亦无为中获得了全新的感悟。这样浸入在市民生活的驻留方式使Agaphanthe得以了解城市的韵律与精神，而这些都映射在城市的巨变中。

“New Order” – 美学经验 – 日常实践 – 全球文明
解构中的拆除与重建

本次驻留计划成为新作品产生的催化剂，毫无疑问，Agaphanthe选择了在城市转型的中心词“组装”，并以此将收集电子垃圾等人工制品作为新作品的创作元素。建筑工地的施工进程将城市一点点向外打开，新的材料与形式犹如时而高速发展，时而稍微停歇的节拍，共同推动城市永无止尽的运作直到蓝图实现。生活，观察，停止，然后重抒。犹如电影时而循环播放，时而停歇。Agaphanthe对驻地过程中的所见所想进行解构，这种解构形式来自于小组对逻辑重组的某种质疑。即当代世界中早已被淘汰的废弃物依然滋养着因它们建造的全新的形态。通过现实生活中多样建筑形态的指引，Agaphanthe小组创作出顺应各种变化的几何模型的作品。展览空间被塑造成一个充斥不同形状与记忆的游乐场：反曲线、绘画、隔板、灰渣以及建筑元素等表现形式相结合形成反差，从而建立了一个形态上看似疏松，内容上紧密相连的叙事方式。而对称的图形所映射在镜子中的弯曲形态又在一定程度上混淆主题，造成视觉上的暧昧不清从而阻碍了观众对作品的直接解读。作品不断变换着尺寸、形态，它们或由缺到满、或由消极到积极，在变量中逐渐找寻平衡，成为象征。